Eric Rohmer, corps et âme

Qu'est-ce qui fait la cohérence de l'oeuvre si personnelle d'Éric Rohmer ? Ce cinéma de la parole est aussi un cinéma du corps, dont cet essai propose une petite histoire dans ses démêlés plus ou moins glorieux avec l'âme et le monde. Rohmer entend restaurer l'intégrité du langage cinématographique : le corps de l'acteur ne serait en effet qu'un «sujet mince» s'il n'était incorporé par le jeu de la mise en scène à l'espace filmique. La beauté du corps humain, pétition de principe, est éprouvée au gré de récits prenant les héros au filet de leurs contradictions. Mais le corps, dans sa singularité irréductible, résiste aux grimaces des clichés, aux discours décalés, à la psychologie réductrice, à l'emprise des récits.

La vie qui anime le corps des acteurs-personnages et de l'oeuvre ne saurait être seulement définie par le pouvoir de la pensée : l'inconscient fait aussi bouger ce qui menace de se figer. La création cinématographique doit s'effacer face au réel découvert et se résoudre en une transparence. Pourtant les jeux de l'humour et de l'ambiguïté encadrent paradoxalement le caractère impénétrable de la forme finie et infinie qu'est l'humain.

Ce cinéma de l'émotion retenue cherche à toucher le spectateur, condition ultime pour trouver son intégrité. Ce livre est un dialogue avec les films vus avec attention jusque dans leurs moindres détails révélateurs, éclairé par les écrits d'Éric Rohmer et enrichi des remarques du réalisateur lors de sa conversation inédite avec l'auteure (en octobre 2007).