L'art debout

L'introduction récente, dans les programmes de français de toutes les classes de 1^re, de l'objet d'étude «Le Théâtre, texte et représentation» donne aux écritures contemporaines un statut tout à fait initiatique. Quelle représentation donner d'une oeuvre nouvelle ? Il faut travailler sans filet, sans l'appui sur des certitudes et des savoirs avérés : mais cette disposition d'esprit dans le collectif de la classe n'est pas un appel à l'ignorance et au n'importe quoi ! C'est rompre avec les solutions toutes faites, tester des variations possibles, se forger, par des essais successifs et des interrogations, des outils de compréhension (principes dramaturgiques, choix et parti pris de la représentation).

Alors, dans la pédagogie des classiques, se produit un véritable transfert : la représentation n'est pas extérieure à l'oeuvre. Apprendre à lire un texte du répertoire, c'est entrer dans les présents successifs que l'oeuvre a pu avoir. C'est un moyen d'être «contemporains» des grandes oeuvres, de percevoir comment elles éclairent nos préoccupations et nos interrogations.

Ainsi, loin de desservir une culture classique, lire, explorer et voir des oeuvres contemporaines sont nécessités pour rendre vivantes les oeuvres du passé.

L'incorporation et le passage par l'expression des élèves est un mode d'accès à des savoirs : l'avantage d'une pédagogie pratique des textes, c'est que les classes se mettent debout...

Théorie et pratique se complètent, et dans ces dispositifs, ce qui est transmis est une attitude de quête, de recherche, un appel à être intensément «présent», de saisir le présent du théâtre, comme si toute parole ancienne ou contemporaine, comme si tout geste, tout signe appelaient une acuité de conscience particulière, qui est l'apprentissage essentiel : l'écoute et l'accueil de l'autre, dans ses différences enrichissantes.