Dessins baroques italiens dans les collections privées françaises

Notre époque reconnaît dans le dessin un mode d'accès privilégié au mystère de la création artistique. Le baroque italien, art d'effusion et aussi d'excès, fut remarquablement servi par la spontanéité et l'urgence de l'expression graphique. Pour illustrer la figure, le nu, le paysage, ou pour imaginer de grands décors, ces artistes, qui sont aussi des peintres, élaborent des compositions exubérantes et suggestives, donnant la sensation de partager les secrets de leur atelier. Les oeuvres analysées ici par les meilleurs spécialistes témoignent de toutes les étapes de l'élaboration de l'oeuvre, depuis le premier jet jusqu'au dessin définitif, à l'échelle de la fresque monumentale.

Jalousement conservées par le maître et par ses élèves, ces feuilles sont aujourd'hui devenues l'enjeu de la passion des collectionneurs. Pour la première fois, elles ont été choisies et rassemblées dans un ouvrage qui restitue les facettes d'une époque brillante et érudite, dont les foyers artistiques sont à Florence, Rome, Gênes, Venise et dont les artistes se nomment les Carracci, Guercino, Bernini, Tiepolo ou encore Guardi.