Maestri design italiano, collezione permanente Triennale di Milano

Autrefois, les choses n'avaient pas de paternité évidente. On ne savait pas qui les avait inventées, conçues et fabriquées. Les choses ordinaires, destinées à finir entre les mains et dans les maisons du peuple, étaient des enfants de personne. Une chaise était une chaise, un point c'est tout. Au cours du XXe siècle, le design a tenté de faire disparaître ces préjugés, revendiquant le besoin de distribuer également une identité dans le monde des choses et de reconnaître en elles l'empreinte de leur créateur. Discipline charnière entre le savoir et le savoir-faire, langage situé au point de jonction de pratiques trop longtemps considérées comme séparées (conception, production, vente et consommation), le design a marqué le point de contact le plus élevé et le plus évolué entre l'évolution de la société italienne et la modernité. Dans ce catalogue, l'histoire du design italien au cours des cinquante dernières années est parcourue au travers d'un paradigme qui trouve dans les concepteurs et leur travail «créatif» le point de référence principal. Tous les acteurs du design italien n'y seront certes pas mentionnés, mais ceux qui le sont peuvent être définis comme étant des maîtres. Ils n'ont pas fondé d'écoles ni formé d'élèves, mais ils ont représenté - chacun à leur manière - des modèles ou ils ont créé des leitmotivs qui ont été repris par d'autres. Ils se sont toujours intégrés avec les différents acteurs en un rapport de synergie intense et ininterrompue ainsi que de conception originale.